LÁSZLÓ KRASZNAHORKAI, PREMIO NOBEL DE LITERATURA: El PODER DEL ARTE Y EL TERROR

Ana Lía Polti y JRM

𝐄𝐥 𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐭𝐨𝐫 𝐡𝐮́𝐧𝐠𝐚𝐫𝐨 𝐋𝐚́𝐬𝐳𝐥𝐨́ 𝐊𝐫𝐚𝐬𝐳𝐧𝐚𝐡𝐨𝐫𝐤𝐚𝐢, 𝐍𝐨𝐛𝐞𝐥 𝐝𝐞 𝐋𝐢𝐭𝐞𝐫𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚 𝟐𝟎𝟐𝟓 𝐩𝐨𝐫 𝐬𝐮 "𝐨𝐛𝐫𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐯𝐢𝐧𝐜𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐲 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧𝐚𝐫𝐢𝐚", 𝐬𝐞𝐠𝐮́𝐧 𝐥𝐚 𝐀𝐜𝐚𝐝𝐞𝐦𝐢𝐚 𝐒𝐮𝐞𝐜𝐚.

No es lectura fácil. Su literatura trata del miedo y el miedo es complejo. Tampoco el miedo es fácil describirlo y menos manejarlo como cosa banal. Por ello, a sus obras tienen una gran complejidad y en cada una de ellas, se plantea el problema del lector que veces llega al libro para huir de la realidad y construir paraísos recuperados, narrativas en que el hombre es el héroe. LK no hace eso. Sus libros son por temática más cerca a Kafka y Dostoievski, en donde las figuras humanas palidecen, bajo la sombra de la angustia que provoca el terror y su capacidad insuperable para anular todas las voluntades. No es negatividad. Es realismo doloroso, en el que la persona humana vaga sola, bajo la amenaza del terror del poder y sus reglas para controlar el pensamiento humano. Por ello es que sus noveles no son fáciles de leer. Párrafos largos, sin apena signos de puntuación y saltos y muchos saltos. Que dan vértigo al lector. Pero el miedo es el eje central, el poder que amenaza a las personas siempre.

Son “Monólogos enfebrecidos, brotes de esquizofrenia dulces y humorísticos, suicidas kafkianos, reverendos bebedores, pandillas de adolescentes que son como manadas de lobos, demonios como de Bulgakov, paisajes distópicos como de Jodorowski y Moebius... De ese material están hechas las historias de László Krasznahorkai, el escritor húngaro que ha recibido este jueves el premio Nobel de Literatura 2025 que concede la Academia Sueca! (Ana Lia Polti)

Su candidatura fue presentada por Jon Fosse, del premio Nobel de Literatura de 2023. "En realidad, solo he leído una de sus novelas, Y Seiobo descendió a la Tierra, pero esa novela me causó una gran impresión y es una de las mejores novelas que he leído en muchos años. Sin duda leeré más novelas suyas, ya lo tenía planeado, y ahora tengo aún más ganas de hacerlo. Es una elección realmente acertada de la Academia Sueca" concluyo.

El jurado dijo que su "obra (es) convincente y visionaria que, en medio del terror apocalíptico, reafirma el poder del arte", según declaró Mats Malm, secretario permanente de la Academia Sueca.

Es húngaro. Nació en 1956, en el año de la invasión soviética. Su primera novela, “Tango satánico” (1985) apareció en el crepúsculo de esa edad de plomo, pero su formación estuvo marcada por ella. Aquel debut era una política-ficción que jugaba con la idea de un estado socialista que se derrumbaba y se convertía en una distopía delirante llena de borrachos llenos de ironía y de antiguos informantes paranoicos a los que visita el diablo, nada menos. Tango satánico apenas tiene 300 páginas en su edición española (editada por Acantilado), que se convirtió en una película en blanco y negro de siete horas dirigida por Béla Tarr que ha quedó para la historia como uno de los “sietemiles” del cine europeo.

En 1987, en vísperas de la caída de Berlín, László Krasznahorkai, fue becado a Alemania y empezó una larga vida de escritor desterrado. La siguiente novela, Melancolía de la resistencia (1989), amplió el territorio del escritor húngaro. Si Tango satánico era un texto expresionista, Melancolía de la resistencia es una obra surrealista, expresión de cultura popular y las verbenas, con el humor dadaísta, con el realismo mágico y con la fascinación por la música barroca. El punto de partida es el mismo: un mundo de plomo y deshumanizado en el que el más fuerte impone su ley. Los ciudadanos de sus novelas son ratoncitos que pelean por escalar en la rueda del estatus del Partido, hasta que un circo llega a su pueblo y abre las grietas que desvelan lo absurdo de su vida.

Béla Tarr filmó a Krasznahorkai e hizo una película de culto. Las armonías Werckmeister, cuyo título alude a Andreas Werckmeister, un compositor y teórico del siglo XVII que aparece en el quicio de la novela como una obsesión sacada de la historia del arte.

El hilo de Werckmeister lleva hasta Guerra y Guerra, porque en su corazón también aparece un tesoro del pasado. György Korin un sacerdote bebedor y suicida, trabaja en soledad en un archivo en el que descubre un manuscrito que relata la campaña de guerra de cuatro hermanos. Con ese hallazgo, Korin entra en un tren fantasmagórico que lo deja abandonado en medio de una estepa vacía. Y allí lo asalta una banda de adolescentes atracadores que se convertirán en su coro griego.

Las novelas son complejos engranajes de relojería construidos con historias que se insertan en otras historias, que remiten a la gran literatura del siglo XX y a la tradición del carnaval y la cultura popular. Sus escenarios son solitarios, casi lunares, y sus personajes están al borde de la locura, pero también son chistosos y dulces. Hablan del absurdo cósmico, pero también son zafios y graciosos.

"En realidad, yo no quería ser escritor; no quería ser nada", dijo en una entrevista que apareció publicada en EL MUNDO en 2024. "Siendo todavía muy joven rompí la relación con el mundo burgués del que provengo y descendí hacia las personas que vivían en lo más bajo de la sociedad e hice lo que hacían ellos: hice trabajos físicos. Todo eso sólo duró unos años, pero marcó profundamente mi vida. Después comencé a escribir un libro y luego, como no lo consideré perfecto, escribí otro y así sucesivamente. Y al final aquí estoy ". Ese año, el escritor húngaro recibió el Premio Formentor. "No puedo entregarlo a quienes corresponde: al príncipe Mishkin, a Josef K., a Don Quijote".

Tantas veces descrito como posmoderno, se explica a través de tres personajes clásicos en la literatura europea. Sus textos, en el fondo, son austeros, casi minimalistas para lo complejas que son sus historias.

(Fuente: Escritores del Boom Latinoamericano, Facebook).